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Nuria RODRÍGUEZ LÁZARO, Dios es azul. Poesía y religión en la Generación del 27
(Colección Estudio), Cáceres, Editora Regional de Extremadura, 2015, 312 pp. 13€.
ISBN: 978-84-9852-448-2.
https://doi.org/10.46543/ISID.2635.1018
Dios es azul. Poesía y religión en la Generación del 27 es un ensayo —publicado en
2015— de la catedrática de literatura española Nuria Rodríguez Lázaro. El subtítulo
expone con claridad la temática desarrollada a lo largo de la obra: poesía y religión en la
Generación del 27. El primer contacto con el trabajo realizado por la investigadora y
catedrática de la Universidad de Burdeos revela desde el umbral del texto —el título
elegido— una extraordinaria capacidad para compaginar síntesis y precisión. La
orientación temática está doblemente afirmada: “Dios”, “religión”. El género literario
considerado privilegia la producción lírica: “poesía”. El contexto cronológico y cultural
se expone con la misma claridad: “Generación del 27”. El color azul, por las perspectivas
de interpretación que sugiere en relación con el contexto histórico —los dos bandos de la
guerra civil, rojo y azul— cultiva cierto misterio, e introduce ecos intertextuales que se
agolpan en la mente del lector: el caballo azul de Lorca en Poeta en Nueva York, el
poemario Azul de Rubén Darío, los días azules del último verso de Antonio Machado...
El pentasílabo Dios es azul arraiga la dimensión poética que sirve de base textual para la
reflexión llevada a cabo, y que establece una relación de complicidad, como si la autora
le estuviera cuchicheando al oído del lector —Dios es azul— su voluntad de revelarle
algo secreto. Con semejante estrategia, comprendemos de inmediato que nada se ha
dejado al azar. Y en efecto, a la autora no le gusta dar rodeos. No es de las que se explayan
dando vueltas estilísticas para envolver retóricamente la indigencia analítica. Muy lejos
estamos de las demasiado frecuentes muestras de sensibilidad emotiva que a veces rayan
en patetismo dentro de la crítica actual. Dios es azul. Poesía y religión en la Generación
del 27 refleja un perfecto dominio del texto, y lo que afirma Nuria Rodríguez Lázaro
siempre es el resultado de un previo y sólido análisis de los versos. La autora,
sobradamente reconocida en el hispanismo precisamente por su rigor analítico —
obviamente no exento de sensibilidad, al contrario—, sabe exactamente cómo llevar a
cabo la demostración que se propone efectuar, siendo como es una gran conocedora de
los autores seleccionados para el ensayo y auténtica especialista del análisis textual. Con
lo que cada capítulo, cada párrafo, cada frase, y —si me apuran— cada palabra es una
concentración compacta de informaciones de primera importancia.
La problemática expuesta, que sirve de estructura para el conjunto del ensayo, se
anuncia con la tradicional eficacia de Nuria Rodríguez Lázaro. La constatación inicial
subraya la frecuencia con la que el tema de la religión católica constituye uno de los temas
predilectos de la creación literaria hispánica —y no exclusivamente en poesía—, desde
la Edad Media, como es el caso en los autos sacramentales, en la tradición del Mester de
clerecía (Milagros de Gonzalo de Berceo), en las Cantigas del rey sabio, en las Coplas
de Jorge Manrique, en el Romancero, en los Villancicos de Juan del Encina. La tendencia
se preserva a lo largo del Siglo de Oro. Buenos ejemplos de ello son las obras de Teresa
de Ávila, de Luis de León, o de Juan de la Cruz. Y así sucesivamente hasta el siglo XIX
con Gustavo Adolfo Bécquer, y el siglo XX con Miguel de Unamuno o Antonio Machado.
Los autores del 27 no rompen con esta tradición, y Nuria Rodríguez Lázaro subraya
atinadamente el caso de Gerardo Diego que publica en 1921 su Vía Crucis, el de Dámaso
Alonso que habla incesantemente de Dios en Gozos de la vista y Poemas puros. Poemillas
de la ciudad, sin olvidar los versos de Juan Ramón Jiménez, de Rafael Alberti o de
Federico García Lorca, entre muchos otros.
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A partir de esta síntesis diacrónica, la autora plantea una pregunta esencial: ¿qué
repercusión tiene el contexto de la guerra civil española y de la dictadura franquista en la
temática religiosa hasta entonces presente en la tradición lírica española a través de los
siglos?
Como perfectamente expone Nuria Rodríguez Lázaro, desde el inicio de la guerra civil
y durante la dictadura franquista, el bando nacional se apropia la imagen de Dios,
particularmente la de Cristo. De hecho, el levantamiento se convierte en una suerte de
Santa Cruzada contra el Mal. A partir de 1936, la religión católica está ligada a los
vencedores, y desde entonces los poetas que no adhieren al régimen se prohíben, en una
curiosa auto-censura, escribir sobre lo divino, o bien hablan de Dios Padre, del Dios
justiciero y sediento de venganza que hallamos en el Antiguo Testamento. La
investigadora considera pues que se produce un cambio de perspectiva radical después de
la guerra en el tratamiento del tema religioso. El trabajo realizado se centra en la postura
concreta de tres de los autores de la Generación del 27, Cernuda, Alonso y Salinas, como
representantes de las tres tendencias que se dieron entre los poetas de dicho grupo en
cuanto a sus convicciones religiosas: Luis Cernuda, paradigma del poeta ateo y
anticlerical; Dámaso Alonso, ejemplo de autor profundamente religioso; Pedro Salinas,
representante de los poetas que, para hablar de lo divino, adoptan un lenguaje nuevo
fundado en un misticismo panteísta. Cada una de las tres partes del ensayo va dedicada a
uno de dichos tres autores.
Luis Cernuda, después de dejar momentáneamente de abordar la temática religiosa,
opta por una forma de reapropiación plenamente reivindicada del motivo de Dios y
manifiesta su claro empeño en rescatar los símbolos que el régimen franquista había
arrebatado al conjunto de los españoles centrándose en figuras bíblicas como Lázaro o el
propio Jesucristo.
Dámaso Alonso acompaña a la Generación del 27 más como crítico agudo que como
poeta. En efecto, la calidad de su poesía no alcanza la excelencia, la innovación ni la
riqueza de la de sus compañeros. Sin embargo, su libro Hijos de la ira constituye una
obra aparte, innovadora y, sobre todo, despertadora de conciencias en una época, 1944,
en la que reinaba el más absoluto vacío en la poesía española. Se trata, sin duda, de la
obra más importante de la poesía de posguerra, y este libro representa una ruptura decisiva
con una poesía estetizante que se apartaba de la realidad histórica española. La obra
expresa claramente la angustia que domina al hombre. Para Dámaso Alonso, el terremoto
que supuso la guerra civil transformó su visión de la religión en un acto de denuncia e
incluso de rebeldía contra ese Dios que ha permitido semejante tragedia. El sujeto poético
deja de interrogar a Dios sobre la significación de la masacre y comienza a acusarlo, no
solo de indiferencia, sino de ser el culpable de matar a sus criaturas. Sin embargo, la
evolución de la trayectoria vital del poeta se percibe en la evolución de su lírica. De modo
que su republicanismo inicial emprende otros rumbos que lo llevan a una fase de
resignación, de aceptación y hasta de ensalzamiento del régimen, ligada a una producción
poética de claro fervor religioso, con la figura de la Virgen María como temática central.
Pedro Salinas, más allá de sus convicciones religiosas y a pesar de haber explotado el
motivo de Dios en la mayoría de sus obras, siente la necesidad de adoptar una postura en
ruptura con las composiciones anteriores a la etapa decisiva de la guerra. Rechaza
rotundamente el lenguaje religioso considerado como una forma de identificación de los
vencedores. Para seguir hablando de la trascendencia, elaborará un nuevo lenguaje que
va a delimitar en cierto modo una frontera lírica respecto a las composiciones de los
vencedores y cuyo alcance culminará en su poemario titulado El Contemplado.
El ensayo, por su rigor científico, es absolutamente ejemplar. La calidad del análisis
viene reforzada por la fluidez del estilo y por la claridad de la argumentación: Dios es
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azul. Poesía y religión en la Generación del 27 es pues un ensayo imprescindible para
aquellos que deseen acercarse a la vez a la producción poética del brillante grupo y a las
repercusiones del contexto histórico en la lírica.
Gilles Del Vecchio
Université Jean Monnet
Saint-Étienne, France
gilles.del.vecchio@univ-st-etienne.fr
https://orcid.org/0000-0002-7254-7705
